|
Автопортрет Ильи Репина и Натальи Нордманн
В «Пенатах», на территории независимой Финляндии, И.Е.Репин прожил тридцать
лет. С 1918 года он оказался отрезанным от России и прежних связей. Однако, у
него были близкие друзья в культурных кругах финского общества. Он посылал
свои работы на выставки в Хельсинки и продолжал творить.
В 1919 году в Хельсинки была выставлена картина «Черноморская вольница»,
изображавшая запорожских казаков. А в 1920 г. в Хельсинки прошло чествование
российского художника. В эти годы Репин дарит музею «Атениум» первую коллекцию
своих картин, пишет портрет А.Галлен-Каллела.
В эти годы Репину не раз случалось благословлять своё житьё в маленькой
Финляндии. Он писал: «И как я чту наш просвещённый уголок финского хладного
берега, где из Европы можно всё достать». Репин любил финскую природу. С
любовью написана картина «Какой простор», созданная по впечатлениям от зимнего
Финского залива.
Отрезанный от родины художник по-прежнему много работал, и даже собирал свои
знаменитые «среды». «Искусство я люблю больше добродетели; больше, чем людей,
чем близких, чем друзей, больше, чем всякое счастье и радость жизни нашей», —
написал он однажды В.Стасову. В период жизни в независимой Финляндии Репин
продолжал своё творчество. После 1918 года Репин закончил ряд прежних
замыслов: большую картину «Крестный ход в дубовом лесу», этюд-портрет
И.П.Павлова, написанный в парке «Пенатов» в 1925 году. Репину становится
легче, когда к нему переезжает дочь Вера.В мастерской Репин проводил, по его
словам, «лучшие часы своей жизни». Именно эти часы были смыслом его
существования, его счастьем, которое спасало от всех невзгод жизни.
 Пишущий врач
Наглядный тому пример — последний автопортрет Мастера, сохранившийся сейчас в
центре его мастерской на втором этаже. Репин изобразил себя в те тревожные
годы, когда он оказался оторванным от родины, лишённым общения с дорогими и
приятными ему людьми. Однако, одиночество и тоска (в 1914 г. он потерял
любимого человека Н.Б.Нордман), не подавили его, творческие способности, не
сделали его несчастным. Главным своим призванием он считал творческий труд.
«Утром, едва проснувшись, бежал в мастерскую и там истязал себя творчеством,
потому что тружеником он был беспримерным и даже немного стыдился страсти к
работе», — писал о мастере К.Чуковский.
В 1922 году состоялась выставка картин Репина в Хельсинки, где присутствовал
сам художник. После поездки в Хельсинки он написал коллективный портрет
финских художников, писателей и музыкантов — картину «Финские знаменитости». В
то же время в шведской печати появилось ложное сообщение о смерти Репина. Ему
даже прислали некролог. В ответ мастер создаёт картину на евангельский сюжет
«Утро воскресения». Там изображена встреча Иисуса Христа с Магдалиной. Было
написано ещё несколько картин на евангельские темы, в частности «Неверие
Фомы». Его картины с успехом выставлялись в Финляндии, многие оказались в
частных коллекциях и музее «Атениум». В 1923 г. прошла выставка в Праге.
В 1925 г. в «Пенаты» приезжали друзья из-за рубежа: К.Чуковский, И.Гинзбург.
Выставки картин И.Е. Репина проходили и в Советской России, в частности, в
1924 г. в Москве, и в 1925 г. в Ленинграде в Русском музее. Но Репин там не
был..
 Портрет П.М.
Третьякова
В 1926 году к Репину приехали художники из советской России. Делегацию
возглавил И.Бродский, недавний ученик Ильи Ефимовича. Репин был очень рад
приезду Бродского. Художники высоко оценили необычность композиции и яркую
выразительность новой картины мастера:«Голгофа». А он с интересом расспрашивал
обо всём, показывал свои работы, но ехать на родину отказался. Он слишком
ценил свой тихий уголок на земле Финляндии, где мог спокойно жить и работать.
В последние годы написана картина «Гопак», которую престарелый художник
посвятил памяти любимого композитора М.П. Мусоргского. На ней изображены
пляшущие запорожцы, прыгающие через костёр.
В мастерской Репина остались эскиз «Отрок Христос во храме» и копия полотна
«Утро воскресения». Сложно протекала работа над пушкинским портретом. Репин
задумал его давно и написал большой холст, очень декоративный, судя по старым
фотографиям. Но затем мастер почувствовал недовольство своей работой и стал
переписывать заново. Фотографии донесли до нас семь-восемь разных изображений.
Много лет продолжалась эта работа. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад —
Пушкин не даётся мне…», — писал Репин. В конце концов, наложив на холст много
слоёв краски, мастер вернулся к тому настроению, которое было на картине ещё в
1910 г.: Пушкин на берегу Невы, закат солнца и Петропавловская крепость на
заднем плане. Но работа так и осталась незаконченной в мастерской в «Пенатах».
 Портрет А.
Галлен-Каллелы
Репин не оставлял кисти до последних дней жизни. Когда у него стала болеть
правая рука, он часто писал левой, а палитру подвешивал на шее. В конце 20-х
годов Репин настолько ослабел, что не мог подниматься на второй этаж, и
столовая стала одновременно для него и спальней, и мастерской. Спал он на
диванчике возле печи. Но упадок физических сил не повлёк за собой творческого
бесплодия. Одна из последних работ — графический портрет дочери Веры. В
столовой в августе1930 года художник последний раз принял гостей, пришедших
поздравить его с 86-летием. А 29 сентября 1930 г. И.Е.Репин скончался.
Свою усадьбу Репин и Нордман завещали Российской Академии художеств. Репин не
изменил решения, и тогда, когда в апреле 1918 г. граница с Россией была
закрыта. В трудные 30-е годы парк постепенно приходил в запустение. Дорожки
зарастали, беседки разрушались. Музей в «Пенатах» был открыт уже в 1940 году.
Но потом прокатилась война. И только в 1962 году вновь открылся для
посетителей воссозданный из руин репинский дом, были обновлены парковые
постройки. Реставрация усадьбы продолжается непрерывно. Ещё не все детали
парка воссозданы, не все репинские беседки установлены в прежнем виде.
 Портрет профессора
Иванова
Репин выхлопотал разрешение похоронить его в усадьбе ещё в 1927 году. Волю
художника исполнили: в заранее указанном им месте был установлен православный
деревянный крест. Позже на могиле Репина был поставлен бюст, выполненный
скульптором Н.А. Андреевым. Однако, в 1994 г. могиле вернули прежний вид, а
бюст великого художника и человека хранится в доме.
Владимир Лосев |