|
 Редко можно увидеть такое оживление и многолюдье в музеях Хельсинки, как было в Атениуме во время выставки
А.Эдельфельта.
Обстановку в вестибюле можно описать двумя словами: «Толпа, как в Эрмитаже». Две длинные изогнутые очереди тянутся в кассы. В
залах тоже ажиотаж. Экскурсоводы вынуждены напрягать голос, зрители через головы вглядываются в полотна. Выставка работ
крупнейшего финского живописца А.Эдельфельта, приуроченная к 150-летию со дня его рождения, была представлена работами из
фондов Атениума, других музеев Финляндии и частных коллекций.
Альберт Эдельфельт родился в Финляндии вблизи Порво. Его отец был архитектором. Первые уроки живописи мальчик получил в школе
Финского художественного общества в Хельсинки. Решив посвятить себя живописи, он поступает в Академию художеств в Антверпене,
но через год переезжает в Париж, где берёт уроки у Л. Жерома.
В залах Атениума представлен весь творческий путь мастера в его произведениях. Уже в двадцатитрёхлетнем возрасте Эдельфельт
стал наиболее заметной фигурой финской живописи и возглавил борьбу молодого поколения художников за реализм и работу с натуры.
Первоначально Альберт намеревался стать историческим художником. От него ждали патриотических полотен. Наиболее известной
картиной этого плана стало «Надругательство герцога Карла над останками К. Флеминга»(1878). Этот сюжет освещает борьбу за
власть в Финляндии, развернувшуюся в конце ХVI века. Чудесной игрой красок и свежестью молодости притягивает картина «Королева
Бланка с ребёнком» (1877).
Но постепенно живая жизнь родной земли привлекает его больше и больше. Следующие работы живописца были созданы уже в стиле
реалистического изображения народного быта. На родине Альберт не раз выезжал с рыбаками в открытое море, а затем в студии в
Хайко специально поставил распиленную рыбацкую лодку для точного выполнения деталей. Успех картины «Похороны ребёнка» (1879),
а также настоящая удача картины «На море» (1883) сделали Эдельфельта признанным на родине мастером.
Весомее всего подтвердили репутацию А.Эдельфельта как национального художника его картины из жизни простых людей Финляндии. В
Атениуме выставлены: «Мальчики у воды» (1884), «Девушка с граблями» (1886)., «Бабы из Руохолахти» (1887), Русский критик В.В.
Стасов писал: «Лучше всех их финляндцев, конечно, Эдельфельт, а у него замечательнее всего картина «Прачки» (1889), полная
здорового, свежего реализма и жизни». Эта картина осталась в России, а с 1930 г. она в Эрмитаже.
Внимание зрителей всегда притягивает проникнутая истинно «парижским духом» картина «В Люксембургском саду» (1887). В пленэрных
работах этих лет А.Эдельфельт уделяет много внимания проблемам света и красок.
На выставке в Атениуме отражён и «русский период» творчества художника. Центральное место в этом зале занимает портрет
императора Николая II (1896). Совершив поездку по Европе, Эдельфельт надолго остановился в Петербурге. Впервые он приехал в
Санкт-Петербург в 1881 году. Российские художники и общество с восторгом встретили А.Эдельфельта. В 1881 г. молодой финский
живописец представил свои работы на суд Санкт-Петербургской Академии. Он имел большой успех: ему было присвоено звание
академика и организована персональная выставка в Царском селе. Эдельфельт был представлен царской фамилии. По желанию государя
Александра III он выполнил копию картины «На море», и сделал ряд заказных работ. В этот же период художник создаёт несколько
жанровых портретов, из которых самым популярным стал портрет сестры художника Берты с собачкой на даче в Хайко. Под названием
«Добрые друзья» (1881) повторы этой картины хранятся в Атенеуме и в Гётеборге. Близкая по характеру картина «В детской» (1885)
была куплена Александром III для Гатчинского дворца. В Атениуме выставлен также созданный в эти годы портрет Софи Манзей.
Благодаря популярности и авторитету А.Эдельфельта, искусство Финляндии получило признание в России. В Петербурге Эдельфельт
познакомился с молодыми деятелями нового русского искусства Сергеем Дягилевым и Александром Бенуа: «Мы буквально висели на
Эдельфельте, в наших глазах его голова была окружена ореолом парижского признания», — писал позже Бенуа. Близость финских и
русских художников ознаменовалась несколькими совместными выставками. Крупнейшая из них была в 1898 году в музее при училище
барона Штиглица. Там были представлены работы в то время молодых художников: Серова, Репина, Врубеля - из российских; и М.
Энкеля, Галлен-Каллела, Ярнефельда — с финской стороны. Выставка возбудила большой интерес к финской культуре и самой
Финляндии среди русской публики.
Но главной формой творчества для А.Эдельфельта в зрелые годы была портретная живопись. Эдельфельт много и успешно работал в
жанре портрета. В Атениуме демонстрировался авторский эскиз портрета Луи Пастера (1885), написанного по заказу правительства
Франции. В 1880 и 1890-х гг. Эдельфельт много работал по заказам русского царского двора. Но кроме официальных портретов он
создавал прекрасные творения: «Портрет матери», «Сказительница Ларин Параске», портреты великих финских актрис Айне Акте и Иды
Аалберг.
Для утешения российских читателей, не побывавших на выставке в Атениуме, сообщаем, что они могут познакомиться с творчеством
Эдельфельта в Санкт-Петербурге. В Эрмитаже представлены 7 его картин и ряд рисунков. Интересен портрет М.В. Дъяковой-Гейрот.
Пейзаж занимает сравнительно немного места в творчестве Эдельфельта. Однако, в Эрмитаже есть его работы: «Вид на Порво»,
акварель «Вид на озеро в Каукола», офорт «Сосна в снегу». В Эрмитаже представлен также ряд рисунков и иллюстраций
замечательного финского мастера. Кроме того, там есть работы Юхо Рисанена, Ээро Нелимарка и Генри Эриксона.
Очерк творчества Эдельфельта будет неполным, если не упомянуть об его последней работе: В 1900-1904 гг. художник был занят
созданием монументального панно в актовом зале Хельсинкского университета на тему: «Торжественное открытие университета в
Турку в 1640 г». Композиция была выполнена в виде парадного шествия в костюмах ХVII века.
В наступившем году мы отметим столетие смерти художника. Альберт Эдельфельт скончался скоропостижно на даче вблизи Порво в
августе 1905 года. Это был удар для финского искусства. Но его картины также интересны и понятны нам, как были близки его
современникам.
Владимир Лосев
|