|
«Эмиграция — это часто трагедия, но не всегда — неудача…» Эта фраза как-то
попалась мне на глаза в одной популярной книжке, и, разумеется, как
эмигрантке, запала таки в душу, — ведь не секрет, что многие из тех, кто
когда-то сделал выбор не в пользу родины, зачастую обречены потом всю
оставшуюся жизнь мучить себя вопросом, «а правильно ли я поступил?»,
находить подтверждения собственного выбора и тут же опровергать их и
постоянно прикидывать, как бы сложилась жизнь, «если бы не…».
Зачастую, но, к счастью, не всегда. Среди тех, кого в российской прессе
сегодня принято презрительно именовать «колбасными эмигрантами» есть (и
немало!) гармоничные, талантливые, уверенные в себе и в своём выборе люди.
Они не сделали здесь головокружительную карьеру (по крайней мере, пока), но
это не рассматривается ими как повод для депрессии. Они просто живут: любят,
работают, рожают детей, веселятся, пьют чай, а иногда что-нибудь и покрепче,
но общение с ними почему-то внушает надежду на то, что не всё, может быть, у
нас, эмигрантов, так уж и плохо.
Художница Анна Матикайнен, бывшая
омчанка, переехавшая с семьёй в Финляндию шесть лет назад, - как раз одна из
них. Если бы эту молодую женщину нужно было бы охарактеризовать одним
словом, то это слово было бы, наверное, — оптимистка. Хотя это и не совсем
точное определение, точнее — удивительная способность верить в себя и свои
мечты, которые у Анны, действительно, имеют обыкновение рано или поздно
осуществляться.
— Анна, хотя ты стоишь ещё в самом начале своего
творческого пути, за твоими плечами уже есть первые достижения и даже
персональные выставки. Расскажи об этом немного поподробнее или каковы
основные вехи твоей творческой биографии?
— Моя, если так можно выразиться, карьера художника началась
примерно лет в 12, когда я вместе с подружкой за компанию пошла поступать в
художественную школу. Этой подружке я до сих пор благодарна за её
инициативу, ведь это она уговорила меня, потому что одной идти ей было
скучно, и если бы не она, кто знает, может, я так бы никогда и не пришла к
живописи… Мы обе благополучно поступили, а по окончанию школы подруга решила
стать экономистом, а я подала документы на художественный факультет Омского
педагогического университета, который и окончила в 1999 году, а уже в 2000
мы переехали в Финляндию. В России я не успела выставиться, да и не было
тогда сильного желания и достаточно работ для этого, в Финляндии же за
последнее время у меня были две выставки: персональная в ноябре 2005 года и
совместная с другой русской художницей Галиной Ринтамяки в апреле этого
года. Обе — в финском городе Сейнайоки, в котором я живу.
— Каковы основные темы твоих работ?
— Цветы, пейзажи. Пока дети маленькие, это самые доступные
объекты. Когда я приехала в Финляндию, у меня сразу появилось сильное
желание писать. Новая природа, новые краски, новые ощущения — всё это никак
не могло оставить меня равнодушной. На мой взгляд, северная природа
необычайно красива. Две моих выставки были посвящены именно этим темам. Но в
последнее время хочется взяться вновь за изображение той же обнажённой
натуры, к примеру. Однако в наших краях не так то просто найти модель для
позирования. Когда пытаюсь рисовать мужа, он, бывает, обижается, увидев
результат, — увы, все мы кажемся себе стройнее и красивее, чем есть на самом
деле. Вот сейчас обрабатываю соседку на предмет побыть натурщицей, она вроде
уже почти согласна.
— Как бы ты охарактеризовала стиль своих работ?
— Пожалуй, как академический, но с элементами импрессионизма. Мне
кажется, каждый молодой художник проходит через этап увлечения
импрессионизмом, и это неудивительно: в молодости всё воспринимается
необычайно ярко, а импрессионизм как раз и раскрывает огромный потенциал
цвета. В моих картинах до сих пор есть его весьма яркие отголоски этого.
Если говорить усреднённо о финских художниках, то у них, напротив, на первом
месте, скорее, вечные философские вопросы, любое изображение что-то значит.
— Твои любимые художники?
— Их много и в разные периоды жизни тот или иной мастер
становится особенно близок. Но сейчас хотелось бы упомянуть Андерса Цорна
замечательного шведского художника, которого хорошо знают в Финляндии и
гораздо меньше в России. У него очень живая, подвижная техника. Каждый мазок
всегда на своём месте. Стиль изображения быстрый, лёгкий, но необычайно
точный. Много обнажённой натуры, то к чему мне сейчас хотелось бы придти.
— Трудно ли в Финляндии художнику сделать себе
карьеру?
— Смотря что иметь в виду под этим понятием. Выставляться не
трудно, но гораздо сложнее реализоваться. Здесь на первом этапе нет того
отборочного сита, которое существует в России. Сделать выставку может
практически любой желающий. От этого, конечно, страдает качество. Общаясь с
художниками, понимаешь, что у них очень много желания работать, но многих
останавливает то, что нет спроса на работы.
— Поскольку у тебя всё-таки педагогическое
образование, хотела бы ты в будущем работать с детьми?
— Ну конечно. С ними же безумно интересно. От них получаешь не
только вдохновение, но и идеи для своих собственных работ. Своих детей я
никогда не заставляла рисовать, но они, глядя на меня, берут кисти и рисуют
вместе со мною. Важно с самого начала привить ребенку, как хороший вкус, так
и вкус к самому процессу работы. Объяснять, что от качества бумаги, кистей,
красок зависит многое. Принцип ненасилия не менее важен: мой старший сын
Патрик, которому скоро исполнится 5 лет, уже сейчас делает интересные
работы, но я никогда его не заставляю рисовать, так как этот процесс должен
быть в радость в первую очередь ему самому.
— А каковы твои ближайшие творческие планы?
— Хотелось бы немного поработать в абстрактной манере. Последние
заполненные материнством годы принесли соответствующие идеи: тема зарождения
новой жизни, например. Также в планах вернуться к работе с текстилем. У меня
уже есть несколько небольших гобеленов, но было бы здорово сделать чисто
текстильную выставку. Главное — не прекращать работать, ведь, как гласила
наша любимая университетская поговорка, «чем больше рисуешь круг, тем ровнее
он выходит».
Елена Пуумалайнен |