30 января в Музее изобразительных искусств Республики Карелия открылась выставка, посвященная 180-летию первого издания эпоса «Калевала».

Возможно, это стало бы дежурным юбилейным событием, если бы авторы экспозиции не предложили новый творческий взгляд на всемирно известный эпос. Выставка так и называется: «Калевала.

Современный взгляд». Философия такого подхода состоит в том, что если Калевала говорит о вечности, то значит, каждая эпоха воспринимает ее по-своему.
И эта философия оказалась настолько привлекательной и увлекательной, что поучаствовать в выставке приехали сразу 10 известных художников из различных городов Финляндии (Хельсинки, Оулу, Рованиеми и Йоэнсуу). Более того, многие свои работы они мастерили в самом Петрозаводске, специально для выставки, а затем передали их в дар музею.

Как рассказала куратор выставки Анита Дункерс, сам этот проект она предложила к обсуждению на Российско-Финляндском культурном форуме, который состоялся в Оулу осенью прошлого года. Участники форума идею одобрили, а затем выставку организационно поддержали министерства культуры России и Карелии.
Коллекция на тему «Калевалы» в Музее изобразительных искусств Карелии формировалась еще с 1960-х годов, и ныне насчитывает около 600 произведений. Многие из этих, уже классических работ легли в основу выставки. Однако современные художники успешно дополнили их своими, зачастую экспериментальными, объектами и инсталляциями. Получился своего рода диалог времен.

Так, фотохудожник Асмо Костиа создал целую галерею калевальских героев, изобразив их в необычно авангардных красках. Кроме того, к этой серии своих работ он написал и музыку, которая звучит в залах музея.
Но все же любимым материалом для финских художников, даже самых авангардных, традиционно является дерево. Работы Кари Сёдё «Похъяла» и Туомаса Коркало «Земная твердь и небесный свод» стали на выставке едва ли не центральными — они неизменно привлекают внимание публики. Вроде бы там нет никакого «реализма» (в привычном, классическом понимании), но задача современного художника — пробудить у зрителя игру ассоциаций, увлечь его собственной разгадкой мифологических образов.

Скульптура Айно (автор Эсси Корва) называется «Непреходящее воспоминание». Приглядевшись поближе, на ней можно заметить словно бы светящуюся изнутри известную картину Аксели Галлен-Каллела. Так вновь возникает тема диалога эпох.
Впечатляют своими работами и российские участники выставки. Виталий Добрынин из Костомукши представил красочный и колдовской образ Вяйнямёйнена. Но особенно оригинально и минималистично выглядит композиция Владимира Зорина «Сампо». Автор проводит параллель между волшебной мельницей и современными компьютерными технологиями: «Легким нажатием клавиши ENTER запускаются любые программы».

Словом, выставка доказывает, что калевальские образы не остались в далеком прошлом, но оживают сегодня стараниями современных мастеров. И вовлекают в себя современную публику.
Неотъемлемой частью выставки стала серия мастер-классов. Например, художница по текстилю Вуокко Исакссон, представив свои произведения в стиле лоскутного шитья, затем провела для всех желающих сеанс освоения этой технологии. В зале заработали швейные машинки — и гостьи выставки получили возможность почувствовать себя мастерицами старинного рукоделия. Лоскутное шитье издавна известно в Карелии, но за его кажущейся калейдоскопичностью проницательный взор может увидеть космические сюжеты и мифы о сотворении мира…

Выставка будет работать до 15 марта.